La pittura Madhubani ti attira nel momento in cui la vedi: contorni neri audaci, ogni spazio riempito di colore, pesci, pavoni e fiori di loto che premono contro i bordi della cornice. La maggior parte dei visitatori del Bihar ci passa davanti su una banchina ferroviaria o su un muro governativo e pensa: non potrei mai farlo. Si sbagliano.
Cosa è realmente la pittura Madhubani
La pittura Madhubani, nota anche come arte Mithila, è uno stile di pittura praticato nella regione del Mithila in India e Nepal. Prende il nome dal distretto di Madhubani nel Bihar, dove ha avuto origine e rimane il centro di produzione più attivo. La tradizione risale a oltre 2.500 anni fa ed è stata originariamente creata dalle donne sulle pareti delle loro case per celebrare feste religiose e occasioni di buon auspicio.
In questi dipinti, nessuno spazio viene lasciato vuoto. Gli spazi vuoti sono riempiti con fiori, animali, uccelli e disegni geometrici. Contorni a doppia linea, grandi occhi con pupille nere brillanti e un uso predominante di colori come blu, verde, rosa, arancione e rosso rendono i dipinti Madhubani unici tra le tradizioni popolari indiane.
Tradizionalmente, la pittura veniva eseguita su pareti e pavimenti di fango appena intonacati delle capanne, ma nel corso degli anni si è spostata su superfici varie tra cui stoffe, carte fatte a mano e tela. Oggi si fa con le dita, ramoscelli, pennelli, penne a pennino e fiammiferi, usando tinture e pigmenti naturali.
I 4 stili che ogni principiante dovrebbe conoscere
I 4 stili primari, Bharni, Katchni, Tantrik e Godna, raccontano ciascuno una storia attraverso la loro tecnica, motivi e simbolismo. Conoscere la differenza ti aiuta a scegliere un punto di partenza.
Bharni, derivato dalla parola hindi "bharna" (riempire), è caratterizzato dai suoi motivi vibranti e riempiti. Questo stile è ideale per i principianti perché i contorni vengono disegnati e gli spazi riempiti con colori audaci e piatti. Katchni è uno stile in cui le linee sono più dominanti dei colori. Lo stile Tantrik usa schemi spirituali e simbolici, mentre Godna trae le sue forme dai tradizionali disegni dei tatuaggi.
La maggior parte dei principianti inizia con il Bharni. I temi comuni includono natura, divinità e vita quotidiana, spesso raffigurati con bordi a doppia linea. Inizia praticando forme semplici come pesci, uccelli o fiori, quindi riempile con colori solidi usando pennelli o ritagli di tessuto immersi nella vernice.
Gli strumenti e i colori di cui hai bisogno
L'elenco dei materiali è breve. La carta spessa o la carta per acquerello funzionano meglio per i principianti. Puoi anche provare con stoffa o carta fatta a mano per fare pratica. Gli acrilici o i colori a tempera sono ideali per iniziare. Pennelli a punta fine o sottili bastoncini di bambù funzionano bene per i dettagli intricati. Le penne a punta fine nere possono aiutare a tracciare i contorni.
I colori tradizionali provenivano da fonti naturali come fuliggine, curcuma, foglie, fiori, pasta di riso e pigmenti minerali, a seconda della pratica locale e della disponibilità. Il colore nero si ottiene mescolando fuliggine con sterco di mucca; il giallo dalla curcuma o dal polline; il blu dall'indaco; il rosso dal succo del fiore di kusam o legno di sandalo rosso; il verde dalle foglie dell'albero di mela di legno; il bianco dalla polvere di riso; l'arancione dai fiori di palasha.
Molti artisti contemporanei usano colori acrilici o a tempera perché sono accessibili, luminosi e durevoli. Il cambiamento di materiale non rende un'opera meno significativa. Per un principiante, gli acrilici sono una scelta pratica e onesta.
Una prospettiva locale sull'apprendimento dell'arte
Iniziare la pittura Madhubani non significa copiare correttamente un disegno al primo tentativo. La tradizione non è mai stata insegnata solo attraverso un'istruzione formale. Le donne nei villaggi Mithila del Bihar imparavano osservando, sedendosi accanto a una madre o una zia, riempiendo sezioni di un dipinto più grande e comprendendo gradualmente la grammatica della forma. Per un nuovo studente oggi, quell'approccio funziona ancora meglio. Inizia con un motivo, un pesce o un loto. Esercitati sul doppio contorno, la prima linea sottile e la linea esterna leggermente più spessa. Poi riempi con un colore piatto. Non sfumare. Ripeti lo stesso motivo 10 volte. Alla decima volta, la tua mano sa ciò che il tuo occhio sta imparando. Solo allora aggiungi un secondo motivo. Il Madhubani premia la pazienza, non la velocità. L'arte è sopravvissuta perché le persone che l'hanno creata hanno capito che il ritmo, la ripetizione e la cura contano più della perfezione.
Insegnamento della prospettiva dell'artigianato e dell'arte popolare, distretto di Madhubani, Bihar
Motivi principali e cosa significano
I simboli della natura sono centrali. I pesci possono suggerire fertilità e prosperità; gli uccelli possono portare compagnia e movimento; i fiori di loto indicano bellezza propizia; l'albero della vita protegge molti esseri. Esiste un contenuto rituale per occasioni particolari, come la nascita o il matrimonio, e festival tra cui Holi, Surya Shasti, Kali Puja, Upanayana e Durga Puja.
Ogni dipinto Madhubani ha un bordo distinto, spesso doppie o triple linee con pesci, punti, catene floreali o ripetizioni geometriche. Imparare 3 o 4 pattern di bordo presto è importante perché incorniciano tutto. Molti design Madhubani sono simmetrici. Esercitati a creare pattern speculari su entrambi i lati del tuo motivo centrale. La ripetizione di pattern semplici come punti, cerchi o linee conferisce al dipinto un aspetto armonioso.
Attieniti a temi simbolici: racconti popolari, festival e motivi naturali. Riempi tutti gli spazi vuoti con motivi per mantenere il classico look Madhubani. Limita la tua tavolozza di colori a 5 o 6 colori per ottenere un design coeso.
Dove imparare la pittura Madhubani in India
Il posto migliore per imparare è il Bihar stesso. Jitwarpur, Ranti e Rasidpur sono i 3 villaggi più importanti associati alla tradizione e all'evoluzione dell'arte Madhubani. I circuiti turistici come il Circuito del Ramayana stanno iniziando a includere luoghi dove i visitatori possono incontrare artisti, vedere gli studi e imparare come ogni pennellata racconta una storia.
La pittura Madhubani fornisce sostegno al sostentamento a circa 20,000 - 25,000 famiglie di artigiani su base regolare nel distretto di Madhubani e in altri luoghi del Bihar. Visitare e pagare per un workshop sostiene direttamente quelle famiglie. Se il viaggio in Bihar non è possibile, i corsi online sono ampiamente disponibili. L'Indian Institute of Mithila Art and Research si descrive come la più grande istituzione di arte popolare dell'India e offre lezioni online che forniscono un viaggio immersivo nel mondo della pittura Madhubani.
A casa, pratica schemi di base come fiori, foglie e forme geometriche per acquisire sicurezza e familiarità con la forma d'arte. Dedica almeno 30 minuti al giorno alla pratica dei motivi e vedrai presto dei progressi nel tuo viaggio Madhubani.
Inizia oggi il tuo viaggio nella pittura Madhubani
La pittura Madhubani non è un'arte che impari in un fine settimana. È una tradizione vivente con secoli di logica visiva alle spalle, ed è esattamente ciò che la rende degna di essere imparata. Inizia con un motivo, scegli lo stile Bharni e pratica il doppio contorno su carta spessa. La pittura Madhubani richiede solo la tua attenzione e il tuo tempo. L'UNESCO ha riconosciuto la sua importanza come patrimonio immateriale nel 2018, tuttavia rimane aperta a chiunque sia disposto a sedersi e praticare. Prendi una penna a punta fine, disegna un pesce con due contorni attenti e riempilo con colori piatti. Quella singola forma è dove inizia ogni dipinto Madhubani.
